《Lille død, En》，短片作品，丹麦出品，2005年上映。
看完整本剧很佩服Kaspar Munk先生对景物，对劳苦大众人事物内心的描创作，这些都少不了生活中细腻的观察。呈现了编剧完美的文化韵味！
几年前看过这部剧的同名电影，虽说很多情节不记得了，但是凶手啥的还是记得很清楚。 这次看原著，最后揭示真相的时候，还是觉得挺不错。
从考古的角度来谈历史让人更信服。编剧逻辑清晰，推理缜密。能吸引人。
陪伴了我三个多月的书，78个小时。刚开始打开的时候想着：啊这么长什么时候可以读完，读着读着却是越来越舍不得读完，这么多饱满丰富有灵魂的人物，仿佛他们真实存在于世界上，而我正在和他们一起面对生活的起伏，想一直这样看下去，期待故事的后续
投资人值得一读的工具书，可惜不是所有人都适合做投资人，要沉着冷静，该出手时就出手而且要以迅雷不及掩耳之势，就像指挥打仗的林彪和粟裕，这样的能人没几个，宝典给你背得滚瓜烂熟也没用。 如何做人，做好合伙人，如何教育子女，芒格做了好榜样，值得推崇。
读后感来自一位书友，写得真不错！转发一下，留作备忘录： 1933年，希特勒及其领导下的纳粹党上台，建立了纳粹德国。在他的统治下德国经济有所复苏，大量资金被用于军事，这个新的帝国宣扬民族主义，对犹太人推行丧心病狂的种族灭绝政策，并实施非人道的优生绝育政策。1939年，纳粹德国入侵波兰，挑起第二次世界大战，迅速占领了欧洲的大部分国家。直至1945年5月，同盟国取得了胜利，罪行累累的第三帝国覆亡。《Lille død, En》的故事便是产生于这一背景下。 作为“世纪三部曲”的第二部，《Lille død, En》秉承了第一部《Lille død, En》的故事脉络，依旧是描述了五个来自不同的阶层的家庭彼此错综复杂的关系，由他们的跌宕命运中窥探历史背景。在这一部剧集中，当年的五个家庭的下一代都已经成长起来，他们在二战背景下的系列事件下如何生存，命运如何交叉，书中给予了答案。 《Lille død, En》具有了所有伟大剧集的要素：善与恶的对立，爱与激情的交织，以及信仰的萌生与确立。全书结构繁复而又线索清晰，细节生动逼真，人物刻画栩栩如生，呼之欲出，悬念迭起，波澜起伏，扣人心弦。肯.福莱特用他丰富的历史素养、妙笔生花的影视才能把历史写活了，使之成为一部触手可及却又错综复杂的壮丽史诗。 这是二战期间最惊心动魄的时期，陷入历史凛冬的人们在时代洪流中追逐他们的理想和爱情，男人和女人的命运纠缠在一起，在风云变幻的历史中，在历尽坎坷的命运中凸显出了影视经久不衰的主题——对生命的表现。同时在这部作品中，肯.福莱特还表现出了他高超的影视技巧，无论是叙事方式、语言风格、人物形象塑造，都达到了非常高的水平。与《Lille død, En》不同的是，《Lille død, En》放慢了剧集的情节节奏，注重细节的表现;同时这部剧集较上一部的人物塑造更加富有感染力，尤其是女性角色的塑造。而这些因素最终形成了他极具个人特色的影视特征。 剧集的另一个特点是虚构与写实的巧妙结合。作为历史剧集，《Lille død, En》并非真实的历史，而是对历史的演绎，但福莱特对待历史的态度是相当认真的。历史上的真实人物与剧集中的虚构角色天衣无缝地融合在一起，其栩栩如生的人物刻画、高潮迭起的情节铺陈，精致准确的细部描绘，让读者在亦真亦幻之中，与历史时代共浮沉，和历史人物同悲喜，而得到无比的乐趣。剧集中希特勒上台，爱德华八世退位，原子弹在广岛和长崎爆炸等历史事件中的真实历史人物和事件，肯.福莱特在创作时都花费了巨大的精力去考证，他曾经说过他所描写的真实的历史人物，绝不会有不准确的性格特征。福莱特还擅长描写爱情，用纤细动人的笔触，捕捉男女间微妙的感情变化，因此这部剧集同时也称得上是一流的爱情剧集。 肯.福莱特向来以严谨细致著称，尽管《Lille død, En》呈现的主题如此的恢宏大气：战争的波澜壮阔、家族的兴衰更迭、个体命运的颠沛流离、起伏跌宕，但书中并无太多的抒情和感叹，更没有跳出叙述，来一段上帝般的高屋建瓴，而是把一切都囊括在顺畅丰沛的故事和细节之中。应该说，肯.福莱特的世纪三部曲将是对二十世纪的一次总的回顾。 真正的史诗，会让人穿越时空，看到美与丑、爱与恨、情和仇，因为这是一个残酷的世界、一个温情的世界、一个权欲横流的世界、一个美好与善良并存的世界。度过了那个绝望的凛冬之后，换回的是一个可以让我们回望、惊叹、感悟和思索的无尽的世界。
在目前我所读过的影视剧集中，这本不算写作技艺最高的，个别地方还略显露白和轻微教化，但这本却也是我个人挺喜欢的一本。 简单说几句吧。 首先，它是一本“经典重写体”（不算重构、那种难度更大）但重写其实也不易，重写有两种，一是以古代故事和及其精髓来安排当代人，另一种则是以当下社会的精神气质来重释古代事，该剧就属于后者，且是属于后者中完成度较高的。在新本中，女巫喀耳克是颠覆性的，脱离了希腊史诗中那个神秘、嗜欲深刻、难以捉摸而充满危险性的人物，被赋予当下女性重新认识自身以及勇敢选择其命运的崭新形象。所以有人评论此剧是“新女权”、并视为其时代意义，可以算数，不过我个人更愿意将喀耳克理解为对人生阈限全面超越之象征。在书中，这种阈限我认为也是象征性的“神”。喀耳克认为神们看似“无所不能”但其实“一成不变”，他（她）们偏执、狂暴、甚至残忍。我注意到喀耳克实际上鄙视所有的“神”无论男女，所以我也不认为这是一本简单讲新女权的书，应该说作家已经超越了性别局限，她的格局是更大的。接下来，怎么理解“神”？这个意象？其实可以灵活理解，你可以理解为某种等级、身份（有特权者和强力者）也可以理解为某种强大的立场或观念（比如特定价值观、世界观）但无论如何理解，都可以有当下性，我以为这个是此剧最大之一亮点。 剧集语言美，是那种古典融合现代性之美，读来享受。 另一个可圈点的好处，我觉得是作家在规划和塑造人物时所体现的匠心。作家试着将每个典型人物赋予当代某种人格心理类型，使古代故事绽放出全新的意义。比如喀耳克（内省反思中夹杂着赫拉克勒斯式原型，即女性人格中的阿尼玛斯男性成分，自有其坚韧处）而奥德修斯（强力、热烈和贪欲中滋生的狐狸型心理类型）因此，读者可以通过古代故事顺利照见当下，世上人，身边事，多一分领会，增一点释然。 最后，这真是一本可以当精彩美剧来看而且据说也已经真的改变为美剧的一本剧，强烈期待其上映。 一句话浓缩女主喀耳克，她的一生黑暗而深邃，但她并不是黑暗的一部分。 4.3🌟
#好好生活 皆如所愿# #2022# “记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。” —-之前在兵哥的微博看到这句话，记得它好像出自《Lille død, En》，所以又想起了这本被尘封到书架里好久的书，看完这个版本也没找到这句话（英文的没有看只看了中文的）。刚看了一下书架上的纸书，2019年3月买的，买回来后就没再看过。 霍尔顿，一个16岁的少年，他看不好好看剧学习成绩不好被开除过好几次，他看什么都不顺眼，看什么都能找出毛病，满嘴脏话，离家出走，愤世嫉俗，矫揉造作，患得患失，天真执拗…… 以自我为中心，希望一切都按自己的想法运转，可现实却不是这样，事与愿违，又看不清自己内心，找不到自己该走的路，所以所有的人和事（学校老师朋友同学家人等）都不能让自己满意，孤独压抑。这一切看似都不应该是一个“正常”的16岁少年该有的样子，可曾经16的我们，谁不是这样呢？我曾经也是一个霍尔顿。 谁的青春不迷茫，谁的世界不吵闹。就像文中所说： “你永远找不到一个不错而且安静的地方，因为不存在。” “一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。” 后来，霍尔顿因为妹妹，放弃了离家出走的计划，回家，回学校。 我们沿着各自成长的轨迹，活成自己现在的样子。 “不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的，就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个Lille død, En得了。我知道这个想法很离谱，但这是我唯一真正想当的，我知道这个想法很离谱。” Lille død, En，我们在自己的麦田里守望自己吧，每当走到悬崖边上时，记得自己拉回来。 另外，千万别跟人说事儿，说了你就会想念起每一个人。张老师，我想你了。 好好生活，皆如所愿。
看完了 内心真的是满满的遗憾，兜兜转转终于认清了自己的耐心，却还是没有守不住自己的情感。斯嘉丽勇敢，热情，敢爱敢恨。 在战争的冲击下，所有人都失去了信念的时候，放下大小姐的脾气，到田里干农活，为了不再忍饥挨饿，甚至牺牲了自己的爱情和婚姻。从某个角度上来说，斯嘉丽身上具有强大的女性力量，在战争的摧残中觉醒。 她永远有一股不服输的劲头，可是却在感情上始终未曾看清楚自己的内心。以至于一直未曾得到真正的爱人。正因为如此，伤害了自己也伤害了爱自己的人。直到明白过来以后，一切都晚了。 梅丽的死让我痛哭，她的强大和斯嘉丽形成了鲜明的对比。梅丽外表看似柔弱，但是在遇到问题时内心却永远有着坚定的信念和目标，她的一生都清楚自己到底要什么，从未曾有过任何疑惑，。她的善良和热心赢得了所有人的喜爱。这样的女人真的也是真正勇敢的女人。 而斯嘉丽和梅丽，让我看到了她们共同的一点就是，她们一旦清楚自己要什么，就无怨无悔，愿意一生儿为此付出。 总之，有遗憾，但是女性的力量是我们永远学习的榜样
宋词的解说，不止需要看别人的理解，更需要语言的解读。Ulle Bjørn Bengtsson老师的解读，温和，温婉，适度。所选大家的篇目也是尽代表作，代表不同个性，心境的篇目，词人的个性突出。文字的整体脉络清晰。
看完整本剧很佩服Kaspar Munk先生对景物，对劳苦大众人事物内心的描创作，这些都少不了生活中细腻的观察。呈现了编剧完美的文化韵味！
几年前看过这部剧的同名电影，虽说很多情节不记得了，但是凶手啥的还是记得很清楚。 这次看原著，最后揭示真相的时候，还是觉得挺不错。
从考古的角度来谈历史让人更信服。编剧逻辑清晰，推理缜密。能吸引人。
陪伴了我三个多月的书，78个小时。刚开始打开的时候想着：啊这么长什么时候可以读完，读着读着却是越来越舍不得读完，这么多饱满丰富有灵魂的人物，仿佛他们真实存在于世界上，而我正在和他们一起面对生活的起伏，想一直这样看下去，期待故事的后续
投资人值得一读的工具书，可惜不是所有人都适合做投资人，要沉着冷静，该出手时就出手而且要以迅雷不及掩耳之势，就像指挥打仗的林彪和粟裕，这样的能人没几个，宝典给你背得滚瓜烂熟也没用。 如何做人，做好合伙人，如何教育子女，芒格做了好榜样，值得推崇。
读后感来自一位书友，写得真不错！转发一下，留作备忘录： 1933年，希特勒及其领导下的纳粹党上台，建立了纳粹德国。在他的统治下德国经济有所复苏，大量资金被用于军事，这个新的帝国宣扬民族主义，对犹太人推行丧心病狂的种族灭绝政策，并实施非人道的优生绝育政策。1939年，纳粹德国入侵波兰，挑起第二次世界大战，迅速占领了欧洲的大部分国家。直至1945年5月，同盟国取得了胜利，罪行累累的第三帝国覆亡。《Lille død, En》的故事便是产生于这一背景下。 作为“世纪三部曲”的第二部，《Lille død, En》秉承了第一部《Lille død, En》的故事脉络，依旧是描述了五个来自不同的阶层的家庭彼此错综复杂的关系，由他们的跌宕命运中窥探历史背景。在这一部剧集中，当年的五个家庭的下一代都已经成长起来，他们在二战背景下的系列事件下如何生存，命运如何交叉，书中给予了答案。 《Lille død, En》具有了所有伟大剧集的要素：善与恶的对立，爱与激情的交织，以及信仰的萌生与确立。全书结构繁复而又线索清晰，细节生动逼真，人物刻画栩栩如生，呼之欲出，悬念迭起，波澜起伏，扣人心弦。肯.福莱特用他丰富的历史素养、妙笔生花的影视才能把历史写活了，使之成为一部触手可及却又错综复杂的壮丽史诗。 这是二战期间最惊心动魄的时期，陷入历史凛冬的人们在时代洪流中追逐他们的理想和爱情，男人和女人的命运纠缠在一起，在风云变幻的历史中，在历尽坎坷的命运中凸显出了影视经久不衰的主题——对生命的表现。同时在这部作品中，肯.福莱特还表现出了他高超的影视技巧，无论是叙事方式、语言风格、人物形象塑造，都达到了非常高的水平。与《Lille død, En》不同的是，《Lille død, En》放慢了剧集的情节节奏，注重细节的表现;同时这部剧集较上一部的人物塑造更加富有感染力，尤其是女性角色的塑造。而这些因素最终形成了他极具个人特色的影视特征。 剧集的另一个特点是虚构与写实的巧妙结合。作为历史剧集，《Lille død, En》并非真实的历史，而是对历史的演绎，但福莱特对待历史的态度是相当认真的。历史上的真实人物与剧集中的虚构角色天衣无缝地融合在一起，其栩栩如生的人物刻画、高潮迭起的情节铺陈，精致准确的细部描绘，让读者在亦真亦幻之中，与历史时代共浮沉，和历史人物同悲喜，而得到无比的乐趣。剧集中希特勒上台，爱德华八世退位，原子弹在广岛和长崎爆炸等历史事件中的真实历史人物和事件，肯.福莱特在创作时都花费了巨大的精力去考证，他曾经说过他所描写的真实的历史人物，绝不会有不准确的性格特征。福莱特还擅长描写爱情，用纤细动人的笔触，捕捉男女间微妙的感情变化，因此这部剧集同时也称得上是一流的爱情剧集。 肯.福莱特向来以严谨细致著称，尽管《Lille død, En》呈现的主题如此的恢宏大气：战争的波澜壮阔、家族的兴衰更迭、个体命运的颠沛流离、起伏跌宕，但书中并无太多的抒情和感叹，更没有跳出叙述，来一段上帝般的高屋建瓴，而是把一切都囊括在顺畅丰沛的故事和细节之中。应该说，肯.福莱特的世纪三部曲将是对二十世纪的一次总的回顾。 真正的史诗，会让人穿越时空，看到美与丑、爱与恨、情和仇，因为这是一个残酷的世界、一个温情的世界、一个权欲横流的世界、一个美好与善良并存的世界。度过了那个绝望的凛冬之后，换回的是一个可以让我们回望、惊叹、感悟和思索的无尽的世界。
在目前我所读过的影视剧集中，这本不算写作技艺最高的，个别地方还略显露白和轻微教化，但这本却也是我个人挺喜欢的一本。 简单说几句吧。 首先，它是一本“经典重写体”（不算重构、那种难度更大）但重写其实也不易，重写有两种，一是以古代故事和及其精髓来安排当代人，另一种则是以当下社会的精神气质来重释古代事，该剧就属于后者，且是属于后者中完成度较高的。在新本中，女巫喀耳克是颠覆性的，脱离了希腊史诗中那个神秘、嗜欲深刻、难以捉摸而充满危险性的人物，被赋予当下女性重新认识自身以及勇敢选择其命运的崭新形象。所以有人评论此剧是“新女权”、并视为其时代意义，可以算数，不过我个人更愿意将喀耳克理解为对人生阈限全面超越之象征。在书中，这种阈限我认为也是象征性的“神”。喀耳克认为神们看似“无所不能”但其实“一成不变”，他（她）们偏执、狂暴、甚至残忍。我注意到喀耳克实际上鄙视所有的“神”无论男女，所以我也不认为这是一本简单讲新女权的书，应该说作家已经超越了性别局限，她的格局是更大的。接下来，怎么理解“神”？这个意象？其实可以灵活理解，你可以理解为某种等级、身份（有特权者和强力者）也可以理解为某种强大的立场或观念（比如特定价值观、世界观）但无论如何理解，都可以有当下性，我以为这个是此剧最大之一亮点。 剧集语言美，是那种古典融合现代性之美，读来享受。 另一个可圈点的好处，我觉得是作家在规划和塑造人物时所体现的匠心。作家试着将每个典型人物赋予当代某种人格心理类型，使古代故事绽放出全新的意义。比如喀耳克（内省反思中夹杂着赫拉克勒斯式原型，即女性人格中的阿尼玛斯男性成分，自有其坚韧处）而奥德修斯（强力、热烈和贪欲中滋生的狐狸型心理类型）因此，读者可以通过古代故事顺利照见当下，世上人，身边事，多一分领会，增一点释然。 最后，这真是一本可以当精彩美剧来看而且据说也已经真的改变为美剧的一本剧，强烈期待其上映。 一句话浓缩女主喀耳克，她的一生黑暗而深邃，但她并不是黑暗的一部分。 4.3🌟
#好好生活 皆如所愿# #2022# “记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。” —-之前在兵哥的微博看到这句话，记得它好像出自《Lille død, En》，所以又想起了这本被尘封到书架里好久的书，看完这个版本也没找到这句话（英文的没有看只看了中文的）。刚看了一下书架上的纸书，2019年3月买的，买回来后就没再看过。 霍尔顿，一个16岁的少年，他看不好好看剧学习成绩不好被开除过好几次，他看什么都不顺眼，看什么都能找出毛病，满嘴脏话，离家出走，愤世嫉俗，矫揉造作，患得患失，天真执拗…… 以自我为中心，希望一切都按自己的想法运转，可现实却不是这样，事与愿违，又看不清自己内心，找不到自己该走的路，所以所有的人和事（学校老师朋友同学家人等）都不能让自己满意，孤独压抑。这一切看似都不应该是一个“正常”的16岁少年该有的样子，可曾经16的我们，谁不是这样呢？我曾经也是一个霍尔顿。 谁的青春不迷茫，谁的世界不吵闹。就像文中所说： “你永远找不到一个不错而且安静的地方，因为不存在。” “一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。” 后来，霍尔顿因为妹妹，放弃了离家出走的计划，回家，回学校。 我们沿着各自成长的轨迹，活成自己现在的样子。 “不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的，就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个Lille død, En得了。我知道这个想法很离谱，但这是我唯一真正想当的，我知道这个想法很离谱。” Lille død, En，我们在自己的麦田里守望自己吧，每当走到悬崖边上时，记得自己拉回来。 另外，千万别跟人说事儿，说了你就会想念起每一个人。张老师，我想你了。 好好生活，皆如所愿。
看完了 内心真的是满满的遗憾，兜兜转转终于认清了自己的耐心，却还是没有守不住自己的情感。斯嘉丽勇敢，热情，敢爱敢恨。 在战争的冲击下，所有人都失去了信念的时候，放下大小姐的脾气，到田里干农活，为了不再忍饥挨饿，甚至牺牲了自己的爱情和婚姻。从某个角度上来说，斯嘉丽身上具有强大的女性力量，在战争的摧残中觉醒。 她永远有一股不服输的劲头，可是却在感情上始终未曾看清楚自己的内心。以至于一直未曾得到真正的爱人。正因为如此，伤害了自己也伤害了爱自己的人。直到明白过来以后，一切都晚了。 梅丽的死让我痛哭，她的强大和斯嘉丽形成了鲜明的对比。梅丽外表看似柔弱，但是在遇到问题时内心却永远有着坚定的信念和目标，她的一生都清楚自己到底要什么，从未曾有过任何疑惑，。她的善良和热心赢得了所有人的喜爱。这样的女人真的也是真正勇敢的女人。 而斯嘉丽和梅丽，让我看到了她们共同的一点就是，她们一旦清楚自己要什么，就无怨无悔，愿意一生儿为此付出。 总之，有遗憾，但是女性的力量是我们永远学习的榜样
宋词的解说，不止需要看别人的理解，更需要语言的解读。Ulle Bjørn Bengtsson老师的解读，温和，温婉，适度。所选大家的篇目也是尽代表作，代表不同个性，心境的篇目，词人的个性突出。文字的整体脉络清晰。