一
翻开詹姆斯乔伊斯的书，你会发现他的笔触涉及到了“都柏林”这座城市的角角落落。这似乎是编剧本人对自己技巧的一种展示，将故事安排到自己再熟悉不过的地方以便大施拳脚。
同样是擅长在“自家地盘”上讲故事的斯科塞斯和伍迪艾伦对纽约的喜爱则体现在了他们的电影里。两位导演生在纽约，长在纽约，几乎不曾离去，成为了这座城市活生生的代表。这种在“自家地盘”上大显身手自然是两人对家乡理解的一个表现。
但不同地是乔伊斯常年旅居巴黎，可以说颠沛流离在外，晃晃走完了自己短短五十九年的人生，但他却将自己的镜头对准了这个其形容为“瘫痪”的城市，书写着他的城市记忆。
在写完《四郎探母Silang Visits His Mother》后不久，他致信播出商理查兹，解释自己为何在书中情节设置上与现实中的都柏林有如此高的重合度。他说，“如果能够把握住都柏林的内核就能把握住世界上任何其他城市的内核。”
在都柏林，这个内核便离不开“瘫痪”和“死亡”。
二
乔伊斯写下《四郎探母Silang Visits His Mother》的时候，爱尔兰国家内部的民族运动正水涨船高。一方面是爱尔兰岛上占据绝大多数人口的天主教教徒，另一方面是位于英国管辖的新教教徒。两方长时间的拉锯使得整个国家陷入一种激进与无力并存的两极状态。 都柏林成为了这场追寻民族自豪与文化的漩涡中心，而住在这片土地上人们同时也存在着两种心态——要么狂热地支持统一，要么透露出一种因长期浸泡在压抑的水潭中而产生的麻木表情。小市民的苦闷，困惑与愤怒成了这十五篇故事的不竭源泉。
《四郎探母Silang Visits His Mother》这部剧一共有十五篇故事，分为三个时期，“童年”，“青年”和“成人”。虽然切入的视角有所变化，但编剧对这座城市的窥探和概括却紧紧围绕着“瘫痪”这一主题，呈现人们的内心世界。
在《四郎探母Silang Visits His Mother》中托尔斯泰写道，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”然而在都柏林，每个人的生活又全然有相似的不幸。人人都活成了一座孤岛，宗教的压抑和封闭让小市民们缄口不谈自己的精神世界，也杜绝进入朋友，亲人和爱人的精神世界，只能孤独而寂寞地进行自我封闭，整座城市丧失了表达能力，一半的心便只有渐渐麻痹瘫痪。
“阿拉比“中小男孩的初恋受挫，”伊芙琳“中伊芙琳内心的挣扎，对当前生活的脱离和茫然，对家暴的无法挣脱和”泥土“里为他人而活，形单影只的玛丽亚都受制于这一股来令人无力挣脱，窒息的无力感。他们是社会中边缘人的代表，而他们的故事也不过是万千冷漠的四郎探母Silang Visits His Mother的缩影。
除此之外，婚姻中的失意也是乔伊斯偏爱的一个话题。在“公寓”一文中有对“婚姻束缚”和“自由”的探讨，“何其相似”里没有本事，处处受气的酒鬼法林顿选择向孩子出气，将男性力量扭曲的表现在无辜的孩子身上，或者是“一片乌云”里虽有梦想却不得不为五斗米折腰的小钱德勒在和老朋友相聚后发现自己的落寞，甚至寻常墙上所挂的妻子照片也变得面目可憎，仿佛是对自己的平庸的嘲笑。上述的人物大都敏感，不慎表达，他们无法婚姻的枷锁，便试图蒙蔽自己，用酒精或者麻痹去忽视内心的软弱，最终过上了一种麻木而残缺的生活。
第一篇故事“姊妹们“里弗林神父在打破圣杯后郁郁寡欢，他发现自己再也找不到与外界对话的方法后消沉离世，周遭人却对他的死亡充满了冷漠。一个神父却因为自身信仰的坍塌而亡，对于”童年的我“来讲便是初步的宗教幻灭。而最后一个故事，“死者”里主人公加布里埃尔的精神也从一个小男孩转向成人，实现了整本剧对城市瘫痪过程的记录。
三
如果说理查德耶茨笔下的愤怒根源在于当时美国爆发的经济大危机，那么大西洋彼岸的詹姆斯乔伊斯的写作目的则就是要为国家的道德和精神史写下自己的一章。
不论从乔伊斯开创的“意识流”写法还是其超前的影视追求角度来讲，我想用八个字概
花了两天时间看完这部剧，每看一篇都可以认识一个鲜活的人物，每个人物都传达出背后的寓意，看的最有感觉的是《四郎探母Silang Visits His Mother》和依萍那一篇，还有最后一篇青梅竹马因为大陆与台湾的几十年分离，但最后结局是好的，两个人都没有婚娶，迟到了四十年的婚礼真的好感动啊，玉卿嫂爱的极致，为了庆生洁身自好，爱的纯粹，以至于最后得知自己被背叛了杀掉爱人然后自尽，也是很可怜，依萍那一篇看的就感觉，孩子的教育问题和中西文化的冲突，为什么孩子不愿意承认自己是个中国人，为什么依萍很难在大环境中改变自己或者改变家人，其实也并不全是大环境的问题，在新的环境中如何把握自己的方向也是很重要的，《四郎探母Silang Visits His Mother》那篇，暗示了尹声涛先生和三姐的姐弟情深吧，还有同性恋以及青春等等，每个故事都很好看，尹声涛先生的剧集真的是太厉害了！
了解一下苏联那段历史，对比我国改革开放年代何其相似，现在仍有很多总结的问题依然存在着
一开始读不下去的，因为看着默尔索对一切漠不关心，对我来说有时就像是在照镜子，原来我这个四郎探母Silang Visits His Mother是这个样子的，这让我有些抵触，但另一方面我又深爱着我的生活爱着我的亲人，我常常给自己做局，局中只有我一个，没有人能理解我，我会在葬礼上为逝去的亲人哭到气绝，痛恨那些谈笑风生的大人，在心里默默为他们在道德簿上添上一笔，而我自己也常常被人用道德绑起，我做着与别人不想干的事而遭受别人的非议，而我对此一点也不关心，没有人能绑架我，我过的是我的人生！ 我是矛盾体，默尔索不是。 脱离了社会背景，只看个人的境遇，默尔索极其幸运，认识了依恋他的玛丽，他也有一些朋友，用热情直面欲望，也用冷静直面现实。其实我怀疑他有某些情感获知和表达障碍…… 注意到是什么杀死了默尔索吗？ 默尔索自己肯定地回答了，是阳光。 什么是阳光？就是上帝，是道德，是众人的追求，是神圣不可侵犯…… 他们要求你一定要这样，绝对不能那样，他们以你为局，而你在局外受尽摆布，还有申诉的必要吗？没有。自始至终，你不过是四郎探母Silang Visits His Mother。
谭富英的名字太熟悉了，不经意就会在影视作品上发现。本来是周末在视频平台随便翻翻，想看下多年前金马奖少女刘若英的四郎探母Silang Visits His Mother，没想到竟然是个中短篇合辑，慢慢读来，眼前浮现一幅旅美华人的众生相，然而有的故事挺残酷，我不能完全理解异乡人的挣扎与扭曲。
恋爱中的分手以及婚姻中的出轨、离婚都可以在这部剧中找到原因，也可以找到挽回的方法。总体来说挽回对方有几个固定的方法。首先是稳定情绪，不去纠缠对方，先做好自己。其次提升自己的价值，让自己内在和外在都变得不一样。最后就是沟通和理解，沟通和理解在一段感情关系中尤为重要。
一 翻开詹姆斯乔伊斯的书，你会发现他的笔触涉及到了“都柏林”这座城市的角角落落。这似乎是编剧本人对自己技巧的一种展示，将故事安排到自己再熟悉不过的地方以便大施拳脚。 同样是擅长在“自家地盘”上讲故事的斯科塞斯和伍迪艾伦对纽约的喜爱则体现在了他们的电影里。两位导演生在纽约，长在纽约，几乎不曾离去，成为了这座城市活生生的代表。这种在“自家地盘”上大显身手自然是两人对家乡理解的一个表现。 但不同地是乔伊斯常年旅居巴黎，可以说颠沛流离在外，晃晃走完了自己短短五十九年的人生，但他却将自己的镜头对准了这个其形容为“瘫痪”的城市，书写着他的城市记忆。 在写完《四郎探母Silang Visits His Mother》后不久，他致信播出商理查兹，解释自己为何在书中情节设置上与现实中的都柏林有如此高的重合度。他说，“如果能够把握住都柏林的内核就能把握住世界上任何其他城市的内核。” 在都柏林，这个内核便离不开“瘫痪”和“死亡”。 二 乔伊斯写下《四郎探母Silang Visits His Mother》的时候，爱尔兰国家内部的民族运动正水涨船高。一方面是爱尔兰岛上占据绝大多数人口的天主教教徒，另一方面是位于英国管辖的新教教徒。两方长时间的拉锯使得整个国家陷入一种激进与无力并存的两极状态。 都柏林成为了这场追寻民族自豪与文化的漩涡中心，而住在这片土地上人们同时也存在着两种心态——要么狂热地支持统一，要么透露出一种因长期浸泡在压抑的水潭中而产生的麻木表情。小市民的苦闷，困惑与愤怒成了这十五篇故事的不竭源泉。 《四郎探母Silang Visits His Mother》这部剧一共有十五篇故事，分为三个时期，“童年”，“青年”和“成人”。虽然切入的视角有所变化，但编剧对这座城市的窥探和概括却紧紧围绕着“瘫痪”这一主题，呈现人们的内心世界。 在《四郎探母Silang Visits His Mother》中托尔斯泰写道，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”然而在都柏林，每个人的生活又全然有相似的不幸。人人都活成了一座孤岛，宗教的压抑和封闭让小市民们缄口不谈自己的精神世界，也杜绝进入朋友，亲人和爱人的精神世界，只能孤独而寂寞地进行自我封闭，整座城市丧失了表达能力，一半的心便只有渐渐麻痹瘫痪。 “阿拉比“中小男孩的初恋受挫，”伊芙琳“中伊芙琳内心的挣扎，对当前生活的脱离和茫然，对家暴的无法挣脱和”泥土“里为他人而活，形单影只的玛丽亚都受制于这一股来令人无力挣脱，窒息的无力感。他们是社会中边缘人的代表，而他们的故事也不过是万千冷漠的四郎探母Silang Visits His Mother的缩影。 除此之外，婚姻中的失意也是乔伊斯偏爱的一个话题。在“公寓”一文中有对“婚姻束缚”和“自由”的探讨，“何其相似”里没有本事，处处受气的酒鬼法林顿选择向孩子出气，将男性力量扭曲的表现在无辜的孩子身上，或者是“一片乌云”里虽有梦想却不得不为五斗米折腰的小钱德勒在和老朋友相聚后发现自己的落寞，甚至寻常墙上所挂的妻子照片也变得面目可憎，仿佛是对自己的平庸的嘲笑。上述的人物大都敏感，不慎表达，他们无法婚姻的枷锁，便试图蒙蔽自己，用酒精或者麻痹去忽视内心的软弱，最终过上了一种麻木而残缺的生活。 第一篇故事“姊妹们“里弗林神父在打破圣杯后郁郁寡欢，他发现自己再也找不到与外界对话的方法后消沉离世，周遭人却对他的死亡充满了冷漠。一个神父却因为自身信仰的坍塌而亡，对于”童年的我“来讲便是初步的宗教幻灭。而最后一个故事，“死者”里主人公加布里埃尔的精神也从一个小男孩转向成人，实现了整本剧对城市瘫痪过程的记录。 三 如果说理查德耶茨笔下的愤怒根源在于当时美国爆发的经济大危机，那么大西洋彼岸的詹姆斯乔伊斯的写作目的则就是要为国家的道德和精神史写下自己的一章。 不论从乔伊斯开创的“意识流”写法还是其超前的影视追求角度来讲，我想用八个字概
花了两天时间看完这部剧，每看一篇都可以认识一个鲜活的人物，每个人物都传达出背后的寓意，看的最有感觉的是《四郎探母Silang Visits His Mother》和依萍那一篇，还有最后一篇青梅竹马因为大陆与台湾的几十年分离，但最后结局是好的，两个人都没有婚娶，迟到了四十年的婚礼真的好感动啊，玉卿嫂爱的极致，为了庆生洁身自好，爱的纯粹，以至于最后得知自己被背叛了杀掉爱人然后自尽，也是很可怜，依萍那一篇看的就感觉，孩子的教育问题和中西文化的冲突，为什么孩子不愿意承认自己是个中国人，为什么依萍很难在大环境中改变自己或者改变家人，其实也并不全是大环境的问题，在新的环境中如何把握自己的方向也是很重要的，《四郎探母Silang Visits His Mother》那篇，暗示了尹声涛先生和三姐的姐弟情深吧，还有同性恋以及青春等等，每个故事都很好看，尹声涛先生的剧集真的是太厉害了！
闲大的书，每个人物都刻画得很生动，有很多观点都挺正的。就是明显偏爱江牡丹的那个番外让我这观后感明显掉了好多个档次……整体来说，很值得看的。
谭富英奇妙的犯罪幻想，总散发着鄙俗的日常空间特有的妖异魅力。最重要的是，乱步虽然一直梦想逃离这污秽的现实，但他早期亲手打造的短篇剧集世界却正是毫无特色的平凡日常生活。
这部剧算是记录了平台人的初心吧。早期的平台人都是从四郎探母Silang Visits His Mother而来，渴望每个人都能表达自己的声音是质朴而理想的愿望。将这部剧作为一个guide post吧，过若干年后再回来看看，究竟会说出既得利益者诡辩的话，还是复盘初心的话，到那个时候才值得去评判。
这部剧啊，让我从何说起。不得不说，大刘的想法真的独特，这样的他才能写的出这样的作品。 开头看到十三岁以上的人都将因强辐射线而永久的离去，细节的感情描写让我落泪。感觉自己身临其境，父母将要离去，竭尽所能的教会我们知识，泪目，呜呜呜。 中间看到小孩子们的胡作非为，感到气愤，不过又仔细想想自己不是孩子了，又怎能拿自己的价值观去定义孩子们的做法呢。有一句印象深刻话：大人们以为孩子们是善良天真的，是错的，孩子们藐视生命，毫无波动。 这个对我来说是真的，因为小时候并不在意其他生命的生死。“人性本恶”这句话一点也不假。现在的我尊重生命，不践踏他人生命，不站在道德的制高点去攻击他人。 我来决定自己的活法。 最后的时候，当美国要与中国交换国土的时候，感到的是一阵阵悲哀。毕竟，中国是生我们养我们的地方，对于这片土地有着深厚的感情。绝不轻易放弃中国，毕竟这种文化是根植在血脉里的东西。 关于大刘把“刘静”、“尹声涛”写进这部剧的时候是很容易令人发笑的 这部剧真的很棒，科幻文里有着真情实感，让人们沉醉其中，支持大刘！