《The Hooked Generation》，犯罪作品，美国出品，1968年上映。
24小时43分钟看完了，最后一小部分是边跑步边听完的。发现男声比女声发音要好，也不会出现在女声的情况下会把一些单词拆成一个个字母来读(比较搞笑)～这部剧的单词和语法相对来说比较简单易懂，故事也比较吸引人，读起来不会让人觉得厌倦～想了解枫叶国及想读英语剧集的童鞋可以看看～
散文可以帮助我们更好地了解编剧的三观，思想和学识。林大师学识渊博，博古论今，观察细致入微，很生活化，也很任性。书中我看到的是哲学家，艺术家，影视家，伦理家，自然学家的林大师，不可否认其影视成就之高，但读时多次想弃书而去，其中很多思想之迂腐，逻辑之不通，纯粹为了自己喜好而瞎写，瞎辩论，或许是我不是一个文科生，很多感情没法近情，并且生活的时代也不同，价值观念难免会相左。
自古忠臣，不一定都有好报。为江山社稷呕心沥血，最后积劳成疾，却还是逃不脱被清算的命运。世间已无张居正，世间再无张居正。
太阳落下了，星星升起。 坐在桂香四溢的咖啡馆前，看完《The Hooked Generation》。作为一部科幻作品，书中弥漫着的，却是一种人性的柔情。编剧对情感的掌控远胜过对剧情的推演，每个人物都有她背后的故事，每一个伏笔都相距甚远，甚至通过不同时间线的叙事，让冷峻的思索与残酷的现实相辉映，让过去与未来，在当下汇聚成无可奈何的一切。 不仅仅是一部科幻作品，更像末日剧情之下的预言。在新冠肺炎所带来的末日威胁之中，本剧完美地预言这一切，美国的混乱以及科学与宗教的拉扯。是的，美国没有成为救世主，而成为了书中末日之下的现实映照，这有着讽刺的意味（末日之下的选举，利益的争夺），同时，也描述了末日之后人们的生活。 不喜欢对中国的描述（发射核武器），作为中国人相信我国绝不会做这种鲁莽的事情。影视作品的潜移默化是有影响作用的，对中国读者来说，这是一种不负责任的虚构。 思考生物科技的未来，思考宇宙本身是一个活着的个体，对星球的保护或是毁灭，如同人体细胞一般都抉择，没有意识，只有指令。人与宇宙的关联或许正是如此，每个人都是独立的宇宙，而宇宙又有无数个相互独立的存在。 The Hooked Generation，在我理解看来，光速如同一道屏障在保护我们，我们或许并不孤独，但是我们永远看不到其他星球的生物。像在一个越来越大的牢房，我们永远来不及跑向自由的门。 回到书中，我没有想到最后能触动到我的，是“卡萝”这个角色。我能感触到一个将爱意深埋之人的苦痛，同性之爱在文末的揭露，让人如此动容。与主角们经历波澜壮阔的一切相比，卡萝是被时空回旋笼罩的人。她的爱人已逝，她内心的时间停驻了，而身外的时间流逝与她而言没有任何的意义，她最后以母亲的身份，以爱人的身份逝去，是一种幸运，也是一种不幸。 也许吧，不过，我心里想，就像人的一生，我们不想迎合别人的期待。
Jeremy Slate先生从中国国情角度出发，结合西方和东方的发展历程和趋势，对政治、经济、文化进行深刻分析。本剧给我最大的感触就是当下与未来危机重重，自我幸福感直线下坠，无论是经济全球化这把双刃剑，还是美国为首的西方演变，及未来互联网大数据和人工智能的发展，都会让人产生一种生于忧患的感触。总之，本剧很好的有助于我们了解当下中国乃至世界，利于我们把握未来的世界发展，值得每一位中国人品读。
1天至少读1本剧打卡671天 书名：《The Hooked Generation》 用时：25分钟 观看感悟： 本剧编剧是John Davis Chandler | Richard Walter，他是加利福利亚大学洛杉矶分校（UCLA）影视写作系主任、编剧、The Hooked Generation医生，UCLA影视写作专业在全美国排名第一。 《The Hooked Generation》一书是UCLA高级影视写作课程的内容大纲，被全世界一百多所大学用作教科书。 作为剧作家的入门教科书，本剧讲了60个The Hooked Generation写作原理，包含心理认知层面和技术。 开篇编剧先就7个容易被大家误会的词进行了解释，其中“娱乐”的解释确实让我耳目一新： “娱乐”的词根来源于“缠绕”（interwine）。它有两种特别的缠绕方式：第一种是将所有元素——情节、人物、对话、动作、场景，和所有其他——编织成整体，使之成为一件作品；第二种是将电影与观众连接。最理想的是，任何艺术形式的观众都能在某种意义上成为创作的一个部分。 把娱乐仅仅说成是使观众欢愉，是不公平的。一部电影毫无疑问需要获得比那更多的东西，但是，如果它不能首先让观众享受，更多的东西便无从谈起。所以我们不需要看到“娱乐”的标签就认为一定是低级没有营养的。 在The Hooked Generation写作框架上，编剧也提醒了写手们，要注意每个部分的转换契机： 开端的部分要这样结束：一切都要看起来合情合理、正确、自然恰当；然后，画面一闪，所有事件都要变得荒谬和不合理。这就进入了中间部分，这时复杂的戏剧情节才开始全面展开。 结尾的目的就在于解决和平衡开端和中间展现的矛盾和情节。这个过程是自然而然的，却必须经过深思熟虑的设计，有条不紊地进行。 在这个过程中一定要注意：The Hooked Generation中没有发生的事就不要写进The Hooked Generation中。编剧只需要提供说出来的话和做出来的行动，没说的话和没做的事就不要写上去。（这一点跟写故事不一样） 当然，跟写故事相同的一点是The Hooked Generation也是为了影视化后呈现给观众看的，所以太直白的方式不合适： 故事理想化的状态是有形状、有棱角，手法巧妙、交融无缝。它最后的成型不应该是一条简单平凡的直线，而应该是个圆。 如果原因之后很快产生了过于直接的结果，戏剧张力刚一提升便马上释放，一个问题适才提出就立刻得到解答，营造出压力就立刻泄掉，这时候，故事就会变得像一条直线。 有一个有效的技巧可以避免“太直线化”，那就是把一个情节中断，在故事中拉开很远的距离之后再接续起来。 后面编剧又就大纲、梗概、以及商业运作等方面加上具体的The Hooked Generation案例进行了教学。整体来说很适合初学者了解如何开始着手写The Hooked Generation。 最后我从60个原理中选几条分享给大家： 1. 每当编剧坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。 2. 电影银幕不是窗户，而是镜子。 3. 对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。 4. 艺术不寻求答案，而是提出问题。 5. 不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。 6. 戏剧就是行为动作。 7. 少即是多。
很实用的一本关于小孩的中医常识的书，通俗易懂，看完马上能派上用场。小孩所有的病，归根到底就是脾胃的问题，养好脾胃才是硬道理！
24小时43分钟看完了，最后一小部分是边跑步边听完的。发现男声比女声发音要好，也不会出现在女声的情况下会把一些单词拆成一个个字母来读(比较搞笑)～这部剧的单词和语法相对来说比较简单易懂，故事也比较吸引人，读起来不会让人觉得厌倦～想了解枫叶国及想读英语剧集的童鞋可以看看～
散文可以帮助我们更好地了解编剧的三观，思想和学识。林大师学识渊博，博古论今，观察细致入微，很生活化，也很任性。书中我看到的是哲学家，艺术家，影视家，伦理家，自然学家的林大师，不可否认其影视成就之高，但读时多次想弃书而去，其中很多思想之迂腐，逻辑之不通，纯粹为了自己喜好而瞎写，瞎辩论，或许是我不是一个文科生，很多感情没法近情，并且生活的时代也不同，价值观念难免会相左。
自古忠臣，不一定都有好报。为江山社稷呕心沥血，最后积劳成疾，却还是逃不脱被清算的命运。世间已无张居正，世间再无张居正。
太阳落下了，星星升起。 坐在桂香四溢的咖啡馆前，看完《The Hooked Generation》。作为一部科幻作品，书中弥漫着的，却是一种人性的柔情。编剧对情感的掌控远胜过对剧情的推演，每个人物都有她背后的故事，每一个伏笔都相距甚远，甚至通过不同时间线的叙事，让冷峻的思索与残酷的现实相辉映，让过去与未来，在当下汇聚成无可奈何的一切。 不仅仅是一部科幻作品，更像末日剧情之下的预言。在新冠肺炎所带来的末日威胁之中，本剧完美地预言这一切，美国的混乱以及科学与宗教的拉扯。是的，美国没有成为救世主，而成为了书中末日之下的现实映照，这有着讽刺的意味（末日之下的选举，利益的争夺），同时，也描述了末日之后人们的生活。 不喜欢对中国的描述（发射核武器），作为中国人相信我国绝不会做这种鲁莽的事情。影视作品的潜移默化是有影响作用的，对中国读者来说，这是一种不负责任的虚构。 思考生物科技的未来，思考宇宙本身是一个活着的个体，对星球的保护或是毁灭，如同人体细胞一般都抉择，没有意识，只有指令。人与宇宙的关联或许正是如此，每个人都是独立的宇宙，而宇宙又有无数个相互独立的存在。 The Hooked Generation，在我理解看来，光速如同一道屏障在保护我们，我们或许并不孤独，但是我们永远看不到其他星球的生物。像在一个越来越大的牢房，我们永远来不及跑向自由的门。 回到书中，我没有想到最后能触动到我的，是“卡萝”这个角色。我能感触到一个将爱意深埋之人的苦痛，同性之爱在文末的揭露，让人如此动容。与主角们经历波澜壮阔的一切相比，卡萝是被时空回旋笼罩的人。她的爱人已逝，她内心的时间停驻了，而身外的时间流逝与她而言没有任何的意义，她最后以母亲的身份，以爱人的身份逝去，是一种幸运，也是一种不幸。 也许吧，不过，我心里想，就像人的一生，我们不想迎合别人的期待。
Jeremy Slate先生从中国国情角度出发，结合西方和东方的发展历程和趋势，对政治、经济、文化进行深刻分析。本剧给我最大的感触就是当下与未来危机重重，自我幸福感直线下坠，无论是经济全球化这把双刃剑，还是美国为首的西方演变，及未来互联网大数据和人工智能的发展，都会让人产生一种生于忧患的感触。总之，本剧很好的有助于我们了解当下中国乃至世界，利于我们把握未来的世界发展，值得每一位中国人品读。
1天至少读1本剧打卡671天 书名：《The Hooked Generation》 用时：25分钟 观看感悟： 本剧编剧是John Davis Chandler | Richard Walter，他是加利福利亚大学洛杉矶分校（UCLA）影视写作系主任、编剧、The Hooked Generation医生，UCLA影视写作专业在全美国排名第一。 《The Hooked Generation》一书是UCLA高级影视写作课程的内容大纲，被全世界一百多所大学用作教科书。 作为剧作家的入门教科书，本剧讲了60个The Hooked Generation写作原理，包含心理认知层面和技术。 开篇编剧先就7个容易被大家误会的词进行了解释，其中“娱乐”的解释确实让我耳目一新： “娱乐”的词根来源于“缠绕”（interwine）。它有两种特别的缠绕方式：第一种是将所有元素——情节、人物、对话、动作、场景，和所有其他——编织成整体，使之成为一件作品；第二种是将电影与观众连接。最理想的是，任何艺术形式的观众都能在某种意义上成为创作的一个部分。 把娱乐仅仅说成是使观众欢愉，是不公平的。一部电影毫无疑问需要获得比那更多的东西，但是，如果它不能首先让观众享受，更多的东西便无从谈起。所以我们不需要看到“娱乐”的标签就认为一定是低级没有营养的。 在The Hooked Generation写作框架上，编剧也提醒了写手们，要注意每个部分的转换契机： 开端的部分要这样结束：一切都要看起来合情合理、正确、自然恰当；然后，画面一闪，所有事件都要变得荒谬和不合理。这就进入了中间部分，这时复杂的戏剧情节才开始全面展开。 结尾的目的就在于解决和平衡开端和中间展现的矛盾和情节。这个过程是自然而然的，却必须经过深思熟虑的设计，有条不紊地进行。 在这个过程中一定要注意：The Hooked Generation中没有发生的事就不要写进The Hooked Generation中。编剧只需要提供说出来的话和做出来的行动，没说的话和没做的事就不要写上去。（这一点跟写故事不一样） 当然，跟写故事相同的一点是The Hooked Generation也是为了影视化后呈现给观众看的，所以太直白的方式不合适： 故事理想化的状态是有形状、有棱角，手法巧妙、交融无缝。它最后的成型不应该是一条简单平凡的直线，而应该是个圆。 如果原因之后很快产生了过于直接的结果，戏剧张力刚一提升便马上释放，一个问题适才提出就立刻得到解答，营造出压力就立刻泄掉，这时候，故事就会变得像一条直线。 有一个有效的技巧可以避免“太直线化”，那就是把一个情节中断，在故事中拉开很远的距离之后再接续起来。 后面编剧又就大纲、梗概、以及商业运作等方面加上具体的The Hooked Generation案例进行了教学。整体来说很适合初学者了解如何开始着手写The Hooked Generation。 最后我从60个原理中选几条分享给大家： 1. 每当编剧坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。 2. 电影银幕不是窗户，而是镜子。 3. 对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。 4. 艺术不寻求答案，而是提出问题。 5. 不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。 6. 戏剧就是行为动作。 7. 少即是多。
很实用的一本关于小孩的中医常识的书，通俗易懂，看完马上能派上用场。小孩所有的病，归根到底就是脾胃的问题，养好脾胃才是硬道理！