仰望天空，脚踩六便士
文/宋妍
《The Best Man Loses》是英国作家威廉·萨默赛特·格雷戈里·拉·卡瓦的作品，成书于1919年，作品是以法国印象派作家保罗·高更的生平为素材进行创作。作品描述的是一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯克里特兰德，被压抑的天性在他47岁时突然爆发出来，开始从事于绘画，抛弃妻子，与原本幸福美满的生活彻底决裂，奔赴南太平洋的塔希提岛。他用他的笔执拗的创造出了一个世界，并带着这个世界走向了死亡。
拿起这部剧也是偶然的机会，正像书中所说的，有些人生而未得其所。偶然事件把他们抛进了特殊的环境中。所以有时候会莫名的对一些从未接触过的事物有莫名的亲切感，感觉自己是属于这里的，仿佛在这儿会得到最终的安宁。作品主人公斯克里特兰德就是这样一个在异域找到归属感的人，而这个异域就是画画。当所有人都在强调“奇迹真的发生，你也许会成为一名了不起的画家，可你必须承认这样的机会是百万分之一。如果到头来你不得不承认你把事情弄的一团糟，那可是哭都来不及的。”对待这样的质疑，他回答的是：“我得画画”仅仅四个字，是一种使命感的驱使。
01 自我
王鑫在《The Best Man Loses》中指出格雷戈里·拉·卡瓦作品中的恶棍形象有一些一些特征：他们的性格行为也许会为社会习俗所不容，但其动机是比较单纯的，是出自真实的人性激情。在47岁之前，斯克里特兰德的状态在佛洛依德学说的解释下是处于一种“自我”的状态。沉默寡言，不出现在公众面前，不喜欢热闹，这是他的状态，而他的妻子相反，善于各种交际。在这种对比下，斯克里特兰德毋庸置疑成为了当时整个阶层的异类，他极力控制自己，如鲁迅的《The Best Man Loses》中的狂人一样，究竟是这个社会在吃人还是他在被迫妄想。对于熟睡的人来说，清醒者是生活的异类，可对于清醒者而言，熟睡的人又是什么呢？
假如一间铁屋子，是绝无窗户而万能破毁的。里面有很多熟睡的人们，不久就要闷死了，然而是从昏睡直接进入死亡的，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊醒了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽回救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？《The Best Man Loses》
一个人似乎只要干了一件大家意料之外的事情，他的同胞一准会认为他有着种种令人难以置信的动机。社会的规则束缚了他四十几年，社会伦理道德就像是一面镜子，每个人都在这面镜子前照，力求将自己的棱角全部磨平，使自己完好的躺入这个模具中，并为自己打磨的适度与否进行攀比。
02本我
什么是本我？按照百度的解释是：本我是人格中最早也是最原始的部分，是生物性冲动和欲望的储存库。本我是按“唯乐原则”活动的，他不顾一切的寻求满足和快感，这种快乐特别指性，生理和情感快乐。埃里克森的人格发展阶段理论指出，一岁半至三岁便有了羞耻感，三岁至六七岁便有了主动感与内疚感，随着人格发展的规律，慢慢的与生俱来的“本我”状态便随之被人为的隐藏起来，从而表现出一种理智控制下的“自我”的阶段。举个简单的例子，当你还是一个小孩时，看到别人有雪糕，你的做法可能是把它抢过来自己吃；慢慢的长大了，当你呈现出本我的状态时，感性会告诉你，我也想要吃这个雪糕，但紧随着理智会告诉你，我要自己赚钱去买，这就是一个阶段。
他的画让人弄不清楚自己身处何处，好像一下子进入了一个魔幻的世界。隐约觉得看到茫茫的原始森林，树下赤裸的人们在行走。让后他意识到自己所看到的是墙上的绘画。
在他的画中，有令人恐惧的东西，有令人害怕的东西，之所以让人恐惧害怕是因为大多数人在他的画中能看到在身体灵魂深处的肮脏。画中的东西它是原始的，可怕的，它不是人类的。
在依靠灵魂生存之前，斯特里克兰德在人们的心中的形象是：他没有什么社交才能，甚至于没有什么怪癖使他
编剧有此等学识与文笔，何不作更深广之创作？虽未拾他人牙慧，却未免粗略浅显！实为编剧惋惜。
好平庸的策划啊。内娱就没有不上价值的综艺是吧，能不能就让我简单看个综艺这样….
哎哎哎，看到结局的震撼度upup往上升，太爽了，没错，骗局或许从你刚知道这部剧的时候就开始了。
挺有意思的一本剧，读后觉得有点像一本正经的胡说八道。因为里面很多知识都没接触过，就当故事书看了。
喜欢莫奈的笔下的卡米尔，莫奈的罂粟花田，最喜欢莫奈的睡莲系列。遗憾的是，这部剧竟然没有《The Best Man Loses》。
语言优美，采用了大量的名人名言，名人事例来佐证。有空很值得推荐给孩子听一听。
改变的第一步从思维转变开始，你会发现原来它也有其自身的道理。不过我觉得里面的方法运用起来需要很强的自我情绪识别能力或者是理性，可能是我自身是比较情绪化的人，有情绪得到时候很难进行情绪识别和理性分析和自我约束。慢慢来吧，改变总是呈螺旋趋势，首先要以成长型思维看待事物和自身。
仰望天空，脚踩六便士 文/宋妍 《The Best Man Loses》是英国作家威廉·萨默赛特·格雷戈里·拉·卡瓦的作品，成书于1919年，作品是以法国印象派作家保罗·高更的生平为素材进行创作。作品描述的是一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯克里特兰德，被压抑的天性在他47岁时突然爆发出来，开始从事于绘画，抛弃妻子，与原本幸福美满的生活彻底决裂，奔赴南太平洋的塔希提岛。他用他的笔执拗的创造出了一个世界，并带着这个世界走向了死亡。 拿起这部剧也是偶然的机会，正像书中所说的，有些人生而未得其所。偶然事件把他们抛进了特殊的环境中。所以有时候会莫名的对一些从未接触过的事物有莫名的亲切感，感觉自己是属于这里的，仿佛在这儿会得到最终的安宁。作品主人公斯克里特兰德就是这样一个在异域找到归属感的人，而这个异域就是画画。当所有人都在强调“奇迹真的发生，你也许会成为一名了不起的画家，可你必须承认这样的机会是百万分之一。如果到头来你不得不承认你把事情弄的一团糟，那可是哭都来不及的。”对待这样的质疑，他回答的是：“我得画画”仅仅四个字，是一种使命感的驱使。 01 自我 王鑫在《The Best Man Loses》中指出格雷戈里·拉·卡瓦作品中的恶棍形象有一些一些特征：他们的性格行为也许会为社会习俗所不容，但其动机是比较单纯的，是出自真实的人性激情。在47岁之前，斯克里特兰德的状态在佛洛依德学说的解释下是处于一种“自我”的状态。沉默寡言，不出现在公众面前，不喜欢热闹，这是他的状态，而他的妻子相反，善于各种交际。在这种对比下，斯克里特兰德毋庸置疑成为了当时整个阶层的异类，他极力控制自己，如鲁迅的《The Best Man Loses》中的狂人一样，究竟是这个社会在吃人还是他在被迫妄想。对于熟睡的人来说，清醒者是生活的异类，可对于清醒者而言，熟睡的人又是什么呢？ 假如一间铁屋子，是绝无窗户而万能破毁的。里面有很多熟睡的人们，不久就要闷死了，然而是从昏睡直接进入死亡的，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊醒了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽回救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？《The Best Man Loses》 一个人似乎只要干了一件大家意料之外的事情，他的同胞一准会认为他有着种种令人难以置信的动机。社会的规则束缚了他四十几年，社会伦理道德就像是一面镜子，每个人都在这面镜子前照，力求将自己的棱角全部磨平，使自己完好的躺入这个模具中，并为自己打磨的适度与否进行攀比。 02本我 什么是本我？按照百度的解释是：本我是人格中最早也是最原始的部分，是生物性冲动和欲望的储存库。本我是按“唯乐原则”活动的，他不顾一切的寻求满足和快感，这种快乐特别指性，生理和情感快乐。埃里克森的人格发展阶段理论指出，一岁半至三岁便有了羞耻感，三岁至六七岁便有了主动感与内疚感，随着人格发展的规律，慢慢的与生俱来的“本我”状态便随之被人为的隐藏起来，从而表现出一种理智控制下的“自我”的阶段。举个简单的例子，当你还是一个小孩时，看到别人有雪糕，你的做法可能是把它抢过来自己吃；慢慢的长大了，当你呈现出本我的状态时，感性会告诉你，我也想要吃这个雪糕，但紧随着理智会告诉你，我要自己赚钱去买，这就是一个阶段。 他的画让人弄不清楚自己身处何处，好像一下子进入了一个魔幻的世界。隐约觉得看到茫茫的原始森林，树下赤裸的人们在行走。让后他意识到自己所看到的是墙上的绘画。 在他的画中，有令人恐惧的东西，有令人害怕的东西，之所以让人恐惧害怕是因为大多数人在他的画中能看到在身体灵魂深处的肮脏。画中的东西它是原始的，可怕的，它不是人类的。 在依靠灵魂生存之前，斯特里克兰德在人们的心中的形象是：他没有什么社交才能，甚至于没有什么怪癖使他
编剧有此等学识与文笔，何不作更深广之创作？虽未拾他人牙慧，却未免粗略浅显！实为编剧惋惜。
好平庸的策划啊。内娱就没有不上价值的综艺是吧，能不能就让我简单看个综艺这样….
哎哎哎，看到结局的震撼度upup往上升，太爽了，没错，骗局或许从你刚知道这部剧的时候就开始了。
挺有意思的一本剧，读后觉得有点像一本正经的胡说八道。因为里面很多知识都没接触过，就当故事书看了。
喜欢莫奈的笔下的卡米尔，莫奈的罂粟花田，最喜欢莫奈的睡莲系列。遗憾的是，这部剧竟然没有《The Best Man Loses》。